《捕风追影》开启点映后，淘票票、猫眼两大平台开出了9.7/9.6的高分，这是近十年动作犯罪电影最高分，超过了《怒火·重案》的9.3/9.1和《九龙城寨之围城》的双平台9.3。
这不但是成龙近十年最佳，也是梁家辉的近十年最佳。他们塑造了电影里的两个核心角色，以“追影”为核心完成极强的戏剧张力。下面先说梁家辉的表演，为了他我决定去三刷电影了，他的表演值10个影帝。
电影里能文能武的梁家辉，把动作戏打出新高度。
简单划分动作戏的层级，基础是打得好看、打得爽，往上是狠辣、爆裂、癫狂这类超过视听感官，抵达内心的震撼。梁家辉在《捕风追影》里的打戏上升到拼命的高度，观众对疼痛的感知几乎上升到生理层面，会在心里默念“差不多了，别再打了”，67岁高龄的梁家辉，在用生命演戏。
作为一位“动作新人”，《捕风追影》的动作量和动作难度在他的作品里能排到第一位，他在电影里有两场让人过目难忘的重头打戏。
一场是血战孤儿院，梁家辉饰演的傅隆生以一敌众，阴暗的走廊里，众人将傅隆生围困其中，死亡气息压抑到极致，无处可逃的他，靠手中的一把匕首杀出一条生路。
动作设计和角色塑造互相成就，傅隆生专刺要害、刀刀致命，老子豁出命也要跟你们干到底！梁家辉用由内而外散发出的野兽般的狠辣和后段越杀越兴奋的癫狂，把自己变成了一匹孤狼。
电影将整场动作戏剪成三部分，不同的动作风格和人物状态，让观众清晰感觉到情绪和情感的变化和升级。
前半段以一敌众杀红了眼，后半段对决此沙饰演的养子熙旺下不去手。
这段看着肉疼的近身缠斗，拼的是谁更狠心、谁能真的冲对方下死手，两位演员在完成高难度动作的基础上还要流露出角色的情感变化。
这场戏里梁家辉的每个细节我都给满分。和熙旺过招之前，他用绑带压住伤口时的那声“狼嚎”释放出三重情绪，伤口的生理疼痛、最爱的养子造反的心疼，以及证实自己的猜测后，终于迎来对决的痛快。
出手狠辣、杀伐决断的傅隆生，在这一刻心软了。虎毒不食子，他狠不下心手刃熙旺，对决中两次用扇耳光代替匕首，是留情、也是教育和训诫，一直到最后他都没下狠心刺向要害。
前面的打戏令人心惊，也强化了傅隆生的人物塑造。
从爆炸废墟爬出来的他令人胆寒，梁家辉用有限的文戏，落实了角色的形象反差——给熙旺煮面那场戏他是慈祥的daddy，目光里透着怜爱；废墟里推开尸体爬出来，眼里满是兽性，我想不出第二位演员在这场戏里能有同等的气场。
另一场是最后傅隆生和黄德忠的对决，梁家辉和成龙这段超过5分钟的打戏，我第一次流着泪看完、第二次依然鼻头发酸。
没有套招、没有章法，只有真实和残酷。在局促空间里奋力拼杀的两个老人，是在燃烧自己的生命，为电影行业贡献光和热，将这份责任和热爱传承下去，他们是年轻演员们的榜样。
打戏都不妨碍梁家辉塑造角色，文戏更是每一帧都在享受顶级表演。
动作戏完全没有限制梁家辉对角色的创造力，傅隆生更复杂、更带感，有了更多施展空间的梁家辉，演技更加精进。
梁家辉牢牢抓住人物特点，他的身上没有废戏。
他是踪迹难觅的“影子”，易容变装、尽量低调，在暗处掌控全局，开场20分钟的高能戏份，“藏”的味道全都对。
他是行事老派的“狼王”，容忍不了“狼崽子”们的忤逆，对他们恩威并重，恐吓和杀人不用枪，狂怒挥刀从耳旁插过去的那一刹，压迫感宛如乌云盖顶，气场太强！
他有一百个心眼子把人性玩弄于股掌之间，梁家辉和成龙这两个“高端玩家”，从菜市场到饭桌，言语试探、内心博弈和打戏一样爽爆！简直就是行走的表演教科书。
把角色塑造的层次鲜明是梁家辉的基础动作。好表演和好剧本互相成就，梁家辉用有限的几场戏，构建了盗匪团内部的人性迷宫。
看到最后理清人物关系和反转，会回过头回味每一个细微的表演细节：
狂怒后笑着说“放手”，是不想看到养子们集体倒戈，还是意识到自己老了动了恻隐之心？
刮脸那一幕，闭上眼睛的傅隆生，到底是通过对话估到养子不会下手，还是甘愿为了他们去死？
警车上的那通电话，傅隆生是想帮着熙蒙逃脱，还是想留着自己来执行家法？
以及养子团指出黄德忠家太“干净”之后，就想马上拉回进度条重看他们做菜吃饭那场戏，好去观察梁家辉的细节处理。
梁家辉的表演，给了观众二刷、三刷这部电影的理由。
我是在录像厅看梁家辉电影长大的那一批港片迷，四十多年来，梁家辉从正剧到喜剧、从皇帝到阶下囚，无数次反复丈量宽广演技，饰演的经典角色难以细数，四次捧杯香港电影金像奖影帝，两岸三地的大奖拿到手软。
在他的表演生涯里，很难将角色塑造和演技发挥排出名次，但《捕风追影》无疑是表演难度极高的一次，在发挥空间有限的动作犯罪类型片里，能把角色塑造的如此鲜活、复杂、有深度，真的值10个影帝！这样的表演，值得反复褒奖，也值得被更多人看见。
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